Scultura

 

Scultura

L’arte di ricavare immagini dalla materia

Il termine "scultura" deriva dal latino sculptūra, participio passato di sculpere, e significa l'arte e la tecnica di scolpire un materiale duro come pietra, granito, marmo, legno e altri materiali duri, allo scopo di raffigurare oggetti e figure in rilievo o tridimensionali.

La scultura, insieme alla pittura e all'architettura, è una delle maggiori e più apprezzate discipline artistiche, tanto che Vasari identifica questo trio delle “arti da disegno” come vertice della creazione artistica umana.

Desideri valutare una scultura in tuo possesso?

La Libreria Antiquaria Gonnelli, fondata nel 1875, organizza aste di scultura, vendite in cui potete scoprire, esplorare e acquistare opere scultoree d'eccezione.

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La valutazione delle sculture

Come valorizzare al meglio una scultura antica o raro

Gonnelli offre un servizio di valutazione gratuita, confidenziale non vincolante per le vostre opere. Le aste di scultura offrono sempre una grande quantità di lotti rari e pregiati. 

Da anni sinonimo di prestigio e professionalità nel mondo delle aste d'arte, Gonnelli Casa d’Aste offre un'opportunità unica di esplorare e acquistare opere scultoree che incantano per la loro bellezza, maestria, valore artistico e significato storico. Le aste di scultura rappresentano un legame tangibile con l'arte e la creatività di epoche passate, offrendo a collezionisti e appassionati l'opportunità di possedere autentici capolavori.

Parametri nella valutazione delle sculture

È importante notare che la valutazione delle sculture è spesso soggettiva e può variare notevolmente in base a criteri distinti. Inoltre, il valore di un'opera può cambiare nel tempo a causa di fluttuazioni del mercato dell'arte, nuove scoperte sulla provenienza o cambiamenti nelle preferenze artistiche.

QUALITÀ ARTISTICA

La qualità artistica è un criterio fondamentale. Si tratta dell'abilità dell'artista nel creare un'opera che sia esteticamente attraente e ben eseguita. Questo include l'uso efficace dei materiali, la precisione delle forme, l'equilibrio delle proporzioni e l'originalità del concetto.

TECNICA

La tecnica dell'artista è valutata in base a quanto è abile nell'utilizzare il materiale scelto. Questo può includere la capacità di intagliare la pietra, scolpire il legno, fondere il bronzo o lavorare il vetro con precisione e maestria.

ESPRESSIONE E MESSAGGIO

L'espressione e il messaggio dell'opera sono importanti. Una scultura può comunicare emozioni, idee o concetti, e la capacità dell'artista di farlo in modo efficace può influenzare la sua valutazione. L'espressione e il messaggio dell'opera sono importanti. Una scultura può comunicare emozioni, idee o concetti, e la capacità dell'artista di farlo in modo efficace può influenzare la sua valutazione.

ORIGINALITÀ E INNOVAZIONE

L'originalità dell'opera è un criterio importante. Le sculture che portano nuovi concetti, approcci o stili all'arte possono spesso essere valutate più positivamente.

STORIA E PROVENIENZA

La storia dell'opera e la sua provenienza possono influenzare il suo valore. Le opere con una storia documentata, legate a artisti di fama o a eventi significativi, possono essere più preziose.

CONDIZIONI E CONSERVAZIONE

Lo stato di conservazione dell'opera è cruciale. Sculture ben conservate, senza danni significativi o alterazioni, sono generalmente più preziose. Il restauro e la manutenzione adeguata possono influenzare positivamente il valore nel tempo.

CONTESTO E POSIZIONE

La posizione e il contesto in cui un'opera è esposta possono influenzare la sua percezione e il suo valore. Le sculture collocate in luoghi pubblici o in importanti gallerie d'arte possono essere valutate più positivamente.

DIMENSIONE E COMPLESSITA'

Le dimensioni e la complessità dell'opera possono influenzare il suo valore. Le sculture più grandi o complesse possono richiedere più tempo e risorse per la loro realizzazione e quindi possono avere un prezzo più alto.

MERCATO DELL'ARTE

Il valore di una scultura può essere influenzato dal mercato dell'arte e dalle tendenze attuali. La domanda e l'interesse degli acquirenti possono far variare il prezzo delle opere nel corso del tempo.


VALORIZZARE UNA COLLEZIONE DI SCULTURE, DA DOVE INIZIARE?

Richiedere una stima del valore di un’opera scultorea in vostro possesso rappresenta la prima fase, necessaria per la sua immissione sul mercato e quindi per l’eventuale vendita all'asta. Gonnelli Casa d'Aste si avvale di un team di esperti in grado di valorizzare al massimo il vostro patrimonio. 

Ricevere una stima iniziale è facile, veloce e senza impegno per i vostri beni: è sufficiente compilare il modulo di valutazione e inviare foto e dettagli del bene in vostro possesso. Ricevere un responso nei minimi tempi e, se il bene ha valore sul mercato dell'arte, una prima stima - da confermare in seguito ad analisi dal vivo.

Chi può esprimere il valore di una scultura?

VALUTAZIONI, STIME, EXPERTISE DI SCULTURE MODERNE, ANTICHE E CONTEMPORANEE

Nonostante l’accessibilità alle informazioni su Internet, la corretta valutazione delle opere scultoree dev’essere sempre richiesta ad un esperto o ad una persona qualificata ad esprimere un valore di mercato reale di una scultura o un bronzo. 

Assegnare un valore economico a un'opera d'arte - in questo caso ad una scultura - richiede un’approfondita analisi, un’ampia esperienza nel campo e la conoscenza degli aspetti determinanti nella valutazione, elementi che possono incidere sia negativamente che positivamente sul valore dell'opera stessa. Spesso, nella valutazione di una scultura e, più genericamente di un’opera d'arte, alcuni dei criteri di valutazione sono soggettivi (come estetica ed espressività, spesso valutate in base alla sensibilità dell’esperto), altri oggettivi: autore, materiale, stato di conservazione, rarità, qualità dell’esecuzione e quotazioni di mercato. 

La Libreria Antiquaria Gonnelli – Casa d’Aste è composta da un team di esperti in grado di assistervi dalle prime fasi della valutazione di una scultura in vostro possesso, e fino alla sua vendita. Esaminiamo in modo gratuito e senza impegno singole opere o intere collezioni di sculture al fine di esprimere un corretto valore di mercato e valorizzare al massimo il patrimonio in vostro possesso.


TIPOLOGIE DI SCULTURE, TECNICHE E GENERI

Eredità artistica che perde le sue origini nella Preistoria, quella che definiamo comunemente come “scultura” è una disciplina ampia, la cui produzione artistica illimitata ha spesso confini vaghi. La scultura è sia il processo di scolpire che il prodotto che ne deriva, espressione di ispirazione artistica.

Tipologie di sculture

Nella scultura per sottrazione, detta anche intaglio, si usano attrezzi per scolpire materiali duri come marmo e pietra, mentre la scultura per addizione la materia viene aggiunta gradualmente, come succede nel caso della scultura in argilla. In base al materiale utilizzato, si distinguono diverse tipologie di scultura: scultura in pietra o marmo, scultura in legno, scultura in avorio, scultura in argilla, scultura in metallo, scultura in bronzo - la fusione, scultura in vetro. 

Se invece si prende in considerazione la modalità di rappresentazione, le sculture si possono distinguere in due macro tipologie: scultura a tutto tondo che sono opere tridimensionali isolate nello spazio, e scultura a rilievo basso che viene scolpita su un piano di fondo. A sua volta, la scultura a rilievo può essere suddivisa in tre tipologie, in funzione allo spessore del rilievo: altorilievo, bassorilievo, e schiacciato.
La scultura è un'arte estremamente diversificata che comprende una vasta gamma di generi, o categorie tematiche e stilistiche, in cui le opere possono essere classificate. Di seguito sono elencati alcuni dei generi più comuni nella scultura:

  • Scultura Figurativa: Questo genere rappresenta forme umane o animali in modo realistico o stilizzato. Può includere ritratti, statue eroiche, scene storiche o mitologiche e altro ancora.
  • Scultura Astratta: La scultura astratta si concentra su forme e linee non rappresentative della realtà. Queste opere possono evocare emozioni ed espressioni senza raffigurare oggetti o persone specifiche.
  • Scultura Surrealista: I surrealisti creano opere che sfidano la logica e l'ordine convenzionale, spesso incorporando elementi fantastici, onirici e irrazionali.
  • Scultura Religiosa: Questo genere rappresenta temi religiosi o spirituali, come figure sacre, divinità o scene bibliche. Le sculture religiose possono essere trovate in luoghi di culto o come opere d'arte sacra.
  • Scultura Monumentale: Le sculture monumentali sono di dimensioni notevoli e spesso collocate all'aperto in spazi pubblici. Queste opere possono commemorare eventi storici, leader o ideali.
  • Scultura Decorativa: Questo genere include opere create principalmente per scopi decorativi, come ornamenti per giardini, fontane, pannelli decorativi o sculture architettoniche.
  • Scultura Cinetica: Le sculture cinetiche sono progettate per muoversi o cambiare forma in risposta al vento, all'acqua o all'interazione umana. Sono spesso installazioni d'arte pubblica.
  • Scultura in Bassorilievo: Questa tecnica scultorea coinvolge la creazione di immagini tridimensionali in rilievo su una superficie piatta. Può essere utilizzata per decorare pareti, monumenti o altre superfici architettoniche.


I nostri esperti

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Marco G. Manetti
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Responsabile
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